李楚人，用古典音乐诠释女性力量的钢琴家

我第一次见到楚仁是在新加坡。 她当时只有12岁，就跟我学习了DipABRSM，即皇帝钢琴演奏级别。 记得她刚来这里的时候，手速很快，但是语气不太好。 我向她介绍了一些肖邦的夜曲和即兴幻想曲，以提高她的音调。 没想到她进步神速，很快让我这个老师感到汗颜。 我只能在音乐史、文学和写作方面拓展她的视野。 一年后我回到上海，渐渐与他失去了联系。 没想到去年年底，因新加坡指挥家水兰的一场音乐会，与楚仁机缘巧合重逢。 这时，她已经是一名钢琴家了，而且她是我最敬佩和喜爱​​的类型的钢琴家——作曲家兼钢琴家！ 2024年3月底，我飞了4000公里来到新加坡，在那里度过了我的青春岁月。 我受邀参加李楚仁的独奏会《FEMME-DOM》。 我期待这位1995年出生的女钢琴家用音乐来表达她对“女权主义”的看法。 “认识。

李楚仁

演出地点是建于1827年的旧国会大厦，是新加坡民选代表的议会大厅。 三角钢琴放置在中央讨论桌上。 观众分散在钢琴两侧的议会席位和前面的主席席位。 后台位于钢琴后面的右侧。 进入会场后，我们首先坐在离钢琴较远的椅子座位上。 这是观看表演者面部表情的最佳角度。 不过，因为楚仁曾经和我讲过如何科学运用肌肉来提高技能，所以我宁愿和我同行的女儿能够近距离观看。 于是，我们来到了前“反对党”成员可能坐过的一侧。 我女儿坐在第一排，我坐在她后面。

七点整，灯光暗下来，会场瞬间鸦雀无声。 随着演出特有的灯光亮起，高马尾、脚踩高跟靴、粉色露腰套装的女神从后台出现。 在雷鸣般的掌声中，她优雅地向大家鞠躬。 当她走到钢琴前时，全场再次惊动。 回到沉默。 开场曲是法国印象派先驱德彪西流传最广的钢琴曲《月光》（德彪西：月光）。 由于同名，它经常被拿来与贝多芬的《月光奏鸣曲》相比较。 这是我最珍视的音乐作品之一，它的每一段、每一个和弦、每一个音符都令人难忘。 坐在第二排初任左边的我，按捺不住自己的职业本能，全程审视着她的一举一动。 只见她穿着黑色皮靴，自由自在地操纵着踏板。 笔直的腰身微微左右晃动，空出的双臂牵着手指飞舞。 就像一本教科书一样，随着月光落在水面上，浮在水面上的光影变幻莫测。 栩栩如生。 德彪西自己对演奏者的要求也完美呈现——“让泛音渗透……让左手的琶音被踏板淹没……让节奏富有弹性……表现出丰富的情感，不带一丝做作” ……”

当主和弦在高音中轻轻传递时，观众爆发出阵阵掌声。 今晚的女主角李楚仁优雅地站起来，拿起麦克风致欢迎词：

“艺术提供了一个独特的视角来呈现不同性别群体的力量、力量和灵感的体验。这就是我创作这场音乐会《FEMME-DOM》的源泉。在探索这场音乐会的曲目过程中，我看到当我演奏女作曲家古拜杜丽娜和田中女士的瑰丽作品时，我发现她们的灵感来源虽然不同，但她们在音乐中点燃的力量之火却出奇地一致。 ：“愤怒、悲伤、史诗般的痛苦！”今天给大家带来几套比较剧目，包括一套“阳刚”的女性作品和一套“阴柔”的男性作品，其中包括一套我自己的原创作品，这意味着“水与火，“阴阳”的对比与对抗，希望这两位女性作曲家的成就能够成为指引我找到自己力量的指南针。”

音乐会海报

第一组是两首时空错位、风格完全不同的音乐。 1931 年，31 岁的索菲亚·古拜杜丽娜 (Sofia Gubaidulina) 创作了《恰空》(Chaconne)，1810 年，钢琴诗人肖邦 (Chopin) 创作了《E 小调前奏曲》(E 小调前奏曲，作品 1)。 28号，4号，参加他25岁的葬礼。

俄罗斯前卫女作曲家古拜杜丽娜以其犀利的创新赢得了肖斯塔科维奇的赏识，成为俄罗斯前卫音乐流派的代表人物。 在这部以巴洛克时代的舞曲《恰空》为基础的早期作品中，她使用了“黄金分割”斐波那契数列作为节奏，并使用音符之间的最短距离作为旋律。 距离——“半音动机”，和声旨在通过音柱（簇）的叠加产生不和谐的声音，然后采用巴洛克复调对位技术，在混乱中整合秩序。 楚仁用她的数学思维、思想者的困惑、表演者的直觉，深深地渗透到古拜杜丽娜用她独特的语言所创造的音乐世界中，在黑暗与光明、平庸与神圣的碰撞中闪烁。 ，淋漓尽致地表达了作曲家的愤怒、犹豫、绝望和反抗，给观众带来了不为人知的震撼。 当她在空中挥舞双臂，提到最后一个和弦时，全场屏住了呼吸，保持沉默。

寂静中，只见楚仁优雅而缓慢地放下双臂，让手指轻轻敲击琴键，一键将刚才众神狂舞的战场变成了钢琴诗人的梦境。 肖邦为自己创作的葬礼BGM中，右手的旋律恋恋不舍，左手的和弦不悔，但都沿着各自的半音路线一路走下来。 苦涩而甜蜜，醉人而美丽的忧郁，只属于肖邦，从楚人的指尖袅袅升起，让所有人的心都陷入了沉寂。 突然，诗人的葬歌变了味，甜而不苦，温柔但不再伤感。 原来是楚人添加了自己的变异！ 她用青春的热情，带领失意的诗人走出阴暗潮湿的琴房，带他踏上草地，闻花香，看世界的美好，暂时脱离命运的圈套。 .. 我还记得两个月前我家的钢琴。 ，楚人也演奏了这首歌，但那天的改编似乎并没有阻止诗人求死的欲望，反而把他带到了我们的时代，让肖邦体会到了一种别样的孤独。

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两个月前，李楚仁在我家的钢琴上演奏了改编版的肖邦E小调前奏曲。 （01:00）

掌声过后，我们进入第二组音乐：2000年日本女作曲家田中凯伦1961年创作的两首《电子练习曲》（Techno Etudes），以及拉威尔1875年1905年创作的《电子练习曲》《Miroirs - Une Barque Sur L》 2001年创作的《镜子》第三首歌曲《Ocean》

第一个让我知道Techno这个词的人是坂本龙一。 小时候迷恋他的《末代皇帝》配乐《雨》，因此了解了他的电子乐队黄魔乐团，听了他们的同名专辑。 此次，Chu Ren演奏了日本女作曲家田中花莲创作的Techno练习曲。 风格比我记忆中坂本龙一乐队的风格更加粗犷和暴力。 这种无休止地重复、放弃和声、全心投入节奏的炫技运动风格，虽然与我的审美习惯相去甚远，但看着演奏者充分调动全身肌肉，演奏出肖邦音乐中的速度、能量和力量。运用练习曲中的情感表达，充分展现了我们这个时代的多维躁动，也算是一种实验性的视听享受。

再次从疯狂转为宁静，从千年回到公元1905年。 那一年，法国印象派先驱德彪西的继承者拉威尔第五次未能获得法国最高艺术奖罗马奖。 心冷的他决定不参加比赛，而是写下了一部见证他和谐蜕变的作品——《米鲁瓦》。 这套《镜子》包含五幅独立作品。 楚选择了第三个：“No. 3 Une Barque sur I'Ocean”（No. 3 Une Barque sur I'Ocean）。 这件象征主义的代表作，采用了水的形式和海洋的主题。 一场激烈的 Techno 练习曲对抗。 和德彪西的《月光》一样，《海上的船》也描述了海浪的变化和光影在海上的折射。 不同的是，德彪西的印象主义更注重对人被场景所感动的情感描写； 而当时推崇象征主义诗人埃德加·爱伦·坡的拉威尔则更认真地描述客观场景。 人们的主观感受留给表演者第二次表达。 因为按照“象征主义”的定义，任何看到的诗句、图画，都可以与不相关的思想、情感甚至教义无限关联——所谓“花不是花，雾不是雾”。 从楚仁的解释来看，很明显她已经把音量、音色、手指动作都调整成了法国音。 她指尖上的海水从涟漪到波浪，从平静到激动，推动着船在时而黑暗、时而漆黑的地方前进。 独自漂流在星海。

第三轮掌声结束后，楚仁再次回到钢琴上，时间穿越回到了现代。 此时此刻——2024年，李楚仁创作的歌曲《黑豹之梦》是为奢侈品牌卡地亚的活动创作的。 极具现代感的无尽节奏被丰富的和声语言所包裹； 古典结构融合了爵士乐、流行音乐、游戏和电影等多种元素。 优美的下降主题，在左手躁动的琶音的衬托下，静静而凝重地向我们走来。 静与动、偶然与必然、向往与逃避、灵魂与理性之间的种种对立与纠葛，势不可挡地涌动着。 我不知道触动了哪根神经，但我这个经历过人生坎坷的中年男人，突然感到悲伤，下意识地吸了吸鼻子，忍住了眼泪。 正当心情在喧闹中沉入谷底时，圣桑的《天鹅之死》从低音扭曲地升起，像一个巨大的小丑在跌跌撞撞，让我又笑了。 演唱会结束后的一天，我们和楚仁一起喝茶的时候，聊起了我在现场的反应，并问她写这个作品的时候是什么状态。 她说，她是一个喜欢做计划的人，自律是她的原则。 但有时，新的灵感不断涌现，而每次你都不得不跟随自己的内心而不得不放弃原来的计划。 这种混乱而自由的创作状态虽然令人无比愉悦，但同时也带有一种负罪感。 有一段时间，她重读了米兰·昆德拉的《生命中不能承受之轻》。 对于人生终极问题的思考，让她心潮澎湃。 很多难以用言语表达的情感和哲理必须通过音乐来表达，所以她这首曲子的创作是从钢琴开始的。

与米兰·昆德拉相对应的是俄罗斯后浪漫主义的尖塔、拉赫玛尼诺夫的同学、偶像斯克里亚宾。 楚仁在向观众介绍他的第四奏鸣曲（亚历山大·斯克里亚宾：F小调钢琴奏鸣曲，Op.30，No.4）时，提到作曲家为这首曲子创作了一首诗。 演出结束后，我到网上找到了这首诗。 我看的时候觉得很可爱，就笨拙地翻译了一下：

正如作曲家所愿，初仁在缓慢的第一乐章中演绎了诗人仰望的星空，美丽、神秘、明亮、迷人。 当她无缝切换到第二乐章时，她拿出了发射火箭的能量，让她那颗决心展开翅膀，高速飞向太空去追寻梦想的心。 不以炫耀为目的的精湛技艺，将疯狂的舞步、汹涌的激情、为爱燃烧的幸福场景淋漓尽致地展现在我们眼前！

音乐会的音乐在火花四溅中戛然而止。 观众们用尽全力欢呼。 楚人谦虚地应了一声，走进后台，鼓掌不停。 我，坐在新加坡开国元勋们曾经争取独立自由的座位上，深深地感叹：在这个以经济和科技为重的岛国，竟然成长了这样一位年轻的音乐家！ 她有思想、有境界，对西方古典音乐的精髓有着深刻的理解。 她还能写出充满自己的情感、想象、困惑和思考的创作作品。 她对不同时代不同作品内容和风格的洞察，让她有能力和远见，为今年的奥斯卡获奖作品《芭比》和《Poor Things》选择了这样一套用音乐为女性发声的曲目。 《Anatomie d'une chute》为古典音乐世界增添了一块拼图。 但在这里，男人们呈现的却是孩子般的纯真和水般的温柔。

她正犹豫着，看到楚仁重新走上台，拿起了麦克风。 战后的兴奋让她说不出话来。 回过神来后，她说道：“男人的音乐可以很女性化，女人的音乐可以很狂野，但最好的音乐，能够进入灵魂最深处的音乐，与性别无关。现在我呈现给你一首这样的音乐：雅纳切克的《晚安》，向你说再见。”

三分钟的陶醉之后，观众再次热烈鼓掌，已经告别的楚仁不得不再次走上舞台。 这场音乐会以《月光》开始，也以《月光》结束。 只是这一次，她将用自己对德彪西和月光的感受，从自己的角度，重写一首新的《月光》，李楚人的《月光》——燃烧的月亮。

同样的开始，同样的梦幻，同样的宁静，但左手的和弦却从印象派的七和弦变成了爵士乐和巴洛克风格中刺耳却又酸涩的悬念和弦。 还没等他回过神来，轰鸣的高音琶音打乱了德彪西的编曲。 然后，歌曲中的所有主题都以全新的姿态毫不遗漏地呈现出来。 在楚派的和弦、琶音、复调对位技巧中，燃烧着一轮不需要水光反射的月亮。